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"Drôles de Bobines!"
Des activités pour enfants à Paris
Sons et bruitages
On ne s'en rend pas forcément toujours compte, mais au cinéma, on apporte toujours énormément de soin et de travail à l'enregistrement et au traitement des différents sons et bruits d'un film.
Au cinéma, on n'y fait pas toujours vraiment attention, mais le son est aussi important que l'image car il définit l'univers d'un film et de son histoire. Par exemple, si un film se déroule au Moyen-Age, on ne peut pas entendre le bruit d'un avion ou d'une voiture. C'est donc un détail auquel il faut faire attention au moment du tournage.
Au tout début du cinéma, il n'y avait pas de son dans les films car on ne savait pas l'enregistrer. On ne savait enregistrer que les images. Dans L'arrivée d'un train en gare de la Ciotat des frères Lumière (1895), on n'entend ainsi pas le bruit du train, ni le pas des voyageurs sur le quai.
A l'époque, la seule façon d'avoir du son au cours d'un film était d'avoir un musicien qui jouait de la musique pendant la projection. Ainsi, la musique avait un rôle primordial car elle accompagnait les images, les situations et les actions des personnages. Par exemple, dans La maison démontable de Buster Keaton (1920), un son de piano caractéristique accompagne les chutes du personnages, et quand il y a soudain beaucoup d'action dans une scène, le rythme de la musique s'emballe.
L'arrivée du son au cinéma s'est fait progressivement. En 1927, sort Le chanteur de jazz (Alan Crosland), un film muet mais qui contient quelques scènes parlantes (et chantées), pour la première fois au cinéma.
Il y a également eu des films dits "sonores" car certains éléments étaient bruités, comme ici dans Les Temps de Modernes de Charlie Chaplin (1936) : on entend le chien aboyer et les ventres gargouiller mais on n'entend pas tout le reste, comme le bruit des tasses.
Les différents bruits et sons que l'on entend dans les films ont été enregistrés après le tournage. C'est le travail des bruiteurs. Ces gens recréent les sons d'un film dans un studio, avec tout plein d'objets.
Capter les sons d'une scène pendant un tournage n'est pas si facile qu'on peut le penser, comme nous le montre cette scène du film Chantons sous la Pluie (Stanley Donen, 1952) qui raconte justement l'arrivée du son au cinéma et combien il a pu être compliqué de s'adapter à cette nouvelle technologie.
Comme on peut le voir ici, les bruiteurs ont une multitude d'objets car ils doivent pouvoir reproduire tous les sons qui existent. Bien sûr, ils ont des "trucs", des techniques pour reproduire des sons. Par exemple, pour faire le bruit d'un cheval, on ne fait pas venir un cheval dans le studio! On utilise deux entonnoirs et la magie opère.
Pour comprendre l'importance du son au cinéma, nous avons commencé par un petit jeu d'écoute : nous avons écouté des extraits de films sans les images et nous devions essayer de deviner ce qui se passait rien qu'avec les sons. Ensuite nous regardions l'extrait avec les images pour comparer par rapport à ce que nous avions imaginé à partir des bruits. On se rend mieux compte alors de tous les sons qui composent l'ambiance d'un film.
Nous avons également joué aux bruiteurs : face à 3 extraits de films qui avaient perdu leurs sons, nous avons essayé de retrouver les sons les mieux adaptés pour rebruiter ces scènes. Et voilà le résultat!
L'étrange Noël de Mr. Jack, Henry Selick, 1997
Les Temps Modernes, Charlie Chaplin, 1936
Le poisson et le moine, Michaël Dudok De Wit, 1994
